"La Biomeccanica Teatrale è un metodo adottato dalle principali scuole teatrali pubbliche all'estero e d'Italia (Silvio D'amico, Piccolo di Milano, Eutheca, Paolo Grassi, Stabile di Torino, di Genova, etc.) perché insegna all'attore i fondamentali principi della recitazione partendo dal training fisico e dal movimento scenico. Si parte dal presupposto che IL CORPO NON DICE BUGIE e che a qualsiasi gesto, atteggiamento o postura può corrispondere un utile coinvolgimento emotivo se l'attore è allenato a percepire queste corrispondenze e quindi è in grado di ricrearle quando necessario. Si garantisce così, oltre alla formazione di un corpo psicofisicamente allenato e altamente performante, un coinvolgimento delle emozioni e un'espressività che partono proprio dalla tecnica e fisica meccanica dell'attore e quindi utilissimi soprattutto per l'attore di teatro. Gli esercizi ed etudes di Biomeccanica, così come i procedimenti tecnici di tutte le tradizioni autenticamente teatrali, contengono un codice estetico. Oltre a formare il corpo, infatti, mirano attraverso un sapere fisico alla comprensione dei principi fondamentali dell'espressione scenica riscoperti in Russia da V. E. Mejerchold nella prima metà del 900 ma accessibili all'Occidente solo dopo il 1990. Questo training psicofisico stato tramandato per via diretta fino agli attuali maestri della facoltà di Biomeccanica di cui sono stato allievo e assistente all'Accademia Nazionale d'Arte Drammatica di Mosca (GITIS) così come in italia. Tale training consente all'attore di arrivare ad esprimere un emozione partendo dal lavoro sul corpo-mente. Ecco alcuni esempi dei suoi principi fondamentali: l'otkaz è il principio della preparazione dell'azione, sia essa un'azione fisica, mentale (ovvero un'intenzione o un'immagine), emotiva, verbale, etc.. La preparazione, come avviene sempre in natura, è un caricamento nella direzione opposta di dove si svilupperà l'azione, e questo reculer pour mieux sauter da sapere fisico deve diventare una forma mentis dell'attore. Grande importanza ha inoltre il principio del freno (tormoz) per riuscire a dilatare lo spazio e il tempo d'azione dell'attore in modo da consentirgli non solo di svolgere orizzontalmente i vari momenti della sua partitura, ma di pensare e montare in maniera verticale la propria recitazione (accenti, sottotesti, immagini, cambi di ritmo e velocità, ascolto delle variabili dell'hic et nunc, etc.). Altrettanto importante il principio del punto (tocka) alla fine della frase/azione, per dare il senso di compiutezza, per ascoltare nella pausa la reazione emotiva, per memorizzare col corpo le peculiarità fisiche (energia, meccanica, forma, equilibrio, etc.) di ogni stato d'animo, per organizzare l'intenzione e la preparazione per l'azione successiva, etc.. E poi ci sono molti altri principi come quello del contrappunto, dell'accento, del tempo/ritmo, della scomposizione e montaggio della propria partitura in sequenze di frasi/azioni, il principio pittorico del rakurs cioè la consapevolezza di quale sia lo scorcio ottimale (frontale, di tre/quarti, etc.) da offrire al pubblico, etc. etc.."                

Claudio Spadola

Un viaggio nei metodi pratici di recitazione dei maestri del 900 che hanno rivoluzionato la pedagogia contemporanea e il lavoro dell'attore. Un sapere fisico per comprendere i principi fondamentali della recitazione applicandoli a scene o monologhi di grandi autori. Grazie all'addestramento psicofisico della Biomeccanica, alla capacità che dà all'attore di memorizzare fisicamente gli stati d'animo, è possibile mettere a frutto a pieno il metodo azioni fisiche di Stanislavskij e i preziosissimi esercizi del Metodo Michail Cechov (il più grande attore di Stanislavskij e fondatore di numerosi Actor's Studio in Europa e negli Stati Uniti) che fanno leva sul grande potere dell'immaginazione dell'attore sia nell'improvvisazione di situazioni drammatiche che nella creazione dei più disparati personaggi.

Oltre al training di Biomeccanica si curerà soprattutto lo sviluppo individuale, dando ad ogni singolo attore scene ed esercizi adatti a risolvere i propri problemi e a migliorare il proprio potenziale. Si scoprirà quale è l'applicazione dei principi della Biomeccanica all'analisi del testo e alla messa in scena attraverso lo studio dei personaggi come vettori di forze in conflitto, l'improvvisazione della situazione drammatica analizzata, e la correzione del lavoro delle scene sviluppato autonomamente dagli allievi. Importante sarà anche il lavoro sulle scene attraverso il METODO AZIONI FISICHE di Stanislavskij. Questo, infatti, oltre ad essere la perfetta messa in pratica dei principi recitativi della Biomeccanica, permette di incarnare gli stati d'animo del personaggio in precisi comportamenti fisici da rivivere facilmente ad ogni replica. Ciò grazie alla concretezza del contesto fisico in cui il regista immerge lattore, interpretando insieme a lui la metafora che sintetizza il testo della scena.

Attraverso l'allestimento di scene o monologhi selezionati per ogni singolo partecipante, l'attore o aspirante tale può scegliere di approfondire lo studio e lavorare sui propri punti deboli oppure cercare di esaltare le proprie capacità arricchendo il suo repertorio. In ogni caso lo scopo è quello di lasciargli, attraverso la messa in pratica dei metodi dei maestri russi (MEJERCHOL'D, STANISLAVSKIJ, MICHAIL CECHOV) e americani (STRASBERG, DE FAZIO), gli strumenti per saper affrontare l'analisi del testo, lo studio sul personaggio ed il montaggio regia della propria partitura.