Perché ti fa capire la recitazione fisicamente, attivamente, attraverso delle dinamiche, analoghe a quelle dei processi artistici, da svolgere come semplici giochi. La stessa cosa avviene nelle arti marziali o nelle filosofie orientali o in tutte le tradizioni di esercizi spirituali che nella semplice pratica quotidiana nascondono un profondo sapere.

La Biomeccanica ti fa soprattutto capire la necessità di poter essere contemporaneamente il personaggio nella sua verità e credibilità di essere umano e parallelamente l’attore che non controlla il suo operato, non blocca il flusso delle esperienze reali infinite e infinitesimali del corpo del personaggio, ma può vigilare su come sta andando la performance e “agire in corsa”.

A tutti coloro che hanno voglia e s’impegnano a cercare le molle fisiche così come le motivazioni interiori — che poi confluiscono le une nelle altre — che originano l’agire necessario, cioè l’agire che ha uno scopo; e a tutti coloro che s’impegnano a voler cercare da quelle stesse molle naturali, da quelle verità meccaniche interiori o esteriori, il modo di renderle più interessanti della natura, della vita quotidiana, in poche parole di renderle artistiche.

Non che la natura non sia interessante, ma magari siamo noi spettatori che non siamo ancora in grado di essere attratti se non in un certo modo.

I miei maestri diretti di Biomeccanica Teatrale sono stati Nikolai Karpov e Gennadi Bogdanov, sia al G.I.T.I.S. di Mosca che in varie scuole o stage in Italia, dove sono stato prima allievo e poi loro assistente o collaboratore, tra cui La Scuola Europea di S. Miniato, Il Centro Universitario Teatrale di Perugia, l’Arlecchino Errante di Pordenone.

Ma altri maestri diretti importanti in cui ho ritrovato i principi della biomeccanica sono stati Nekrosius, De Fazio, Piccardi, Barba e Ruffini e tutti quelli diretti o indiretti che affermavano l’importanza del training fisico e della sperimentazione come base della creatività.

Penso di aver risposto prima, cioè può essere utile a tutti coloro che hanno voglia e s’impegnano a cercare le molle fisiche così come le motivazioni interiori — che poi confluiscono le une nelle altre — che originano l’agire necessario.

Ciò è fondamentale per l’attore, il danzatore, il performer in generale, ma è indispensabile anche per l’essere umano se vuole cominciare a fare chiarezza nell’affrontare i suoi problemi non solo fisici di coordinazione, reattività, organicità ed equilibrio, ma anche comportamentali, relazionali, creativi, ovvero di mancanza di creatività ed interesse alla vita.

Ma è anche utilissimo a coloro che vogliono migliorare nell’analisi, nella scomposizione e poi nel montaggio, nella composizione globale, soprattutto del testo. E quindi anche agli scrittori. La biomeccanica teatrale prende molti termini e strumenti dall’analisi del linguaggio di contemporanei di Mejerchol’d quali Propp, di cui il suo famoso Morfologia della fiaba è del 1928.

In Europa, America e Russia è più approfondita e riconosciuta basilare specialmente nelle scuole di recitazione, ma anche le più importanti scuole italiane ormai l’hanno messa nei loro programmi didattici.