Per la Didattica della Scuola in generale leggi Materie, Livelli, Scopi . Per la didattica specifica di questo corso leggi sotto a chi si rivolge , la didattica, scopi, metodi e programma.
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SELEZIONE per BORSE DI STUDIO, TIROCINI d'Insegnamento e PRODUZIONE Spettacoli del Progetto per il Centenario della Biomeccanica Teatrale (leggi i Requisiti). Qi Gong e Biomeccanica . Di seguito trovi gli orari delle materie e i costi. Subito dopo si approfondisce la descrizione della Scuola di Teatro di Ricerca e Professionale. La SEDE dove si svolge la didattica principale è a Trastevere, a pochi metri dalla fermata Belli del Tram 8, al Teatro Il Cantiere in Via Gustavo Modena 92. Un'altra sede è a Monteverde.
SCUOLA TEATRO PERFORMER Professionale
200€ (235€)* al mese
Alle 24 ore che si frequentano ogni mese si devono aggiungere 4 Weekend oppure 6 Lezioni Individuali.
220€ (260€)* al mese
Alle 24 ore che si frequentano ogni mese si devono aggiungere i 4 Weekend e le 6 Lezioni Individuali.
Quando, nell'arco dell'anno accademico, il maestro Claudio Spadola condurrà i laboratori nei weekend, gli allievi o i performer che frequentano la Scuola Teatro Performer amplieranno la loro frequenza a 5 giorni a settimana e nel Weekend l'orario sarà intensivo con 7 ore di lezione. In alternativa o in aggiunta alla frequentazione dei Weekend si possono avere 6 Lezioni Individuali nell'arco dell'anno col maestro Claudio Spadola, ogni lezione della durata di almeno 1 ora e 45 minuti.
I LABORATORI nei Weekend sono: Biomeccanica Teatrale , Biomeccanica del Sentimento, Biomeccanica e Improvvisazione , Biomeccanica e Messa in Scena . Ogni Laboratorio dura solitamente 1 Weekend e ogni Weekend 7 ore.
Per i costi di Regia Analisi Scrittura guarda i Corsi Teatro Intensive .
Nel caso si voglia scegliere la formula Scuola Teatro Performer Intensive la frequenza è di 3 volte a settimana, a cui si può aggiungere il pacchetto di 4 Weekend o le 6 Lezioni Individuali, come descritto nella Scuola Teatro Performer Intensive di Ricerca e Professionale.
Chi amplierà la frequenza infrasettimanale con i weekend intensivi potrà unire all'assiduità della palestra e alla comunione tra persone legate dalle stesse aspettative professionali o di ricerca e, come si è sempre sottolineato, di conoscenza di sé, anche l'opportunità delle sessioni di lavoro full immersion nei Weekend, spiegate in Scuola Teatro Performer Intensive . Gli esercizi svolti in Biomeccanica Teatrale e il lavoro sui compiti assegnati e sulla Recitazione, Improvvisazione, Regia, Analisi del Testo del performer o d'autore, hanno la finalità di formare il performer del teatro totale, ovvero un teatro di parola, canto, movimento, teatro danza e musica anche dal vivo. Un artista che solo attraverso il suo agire sulla scena riesce a tradurre ogni cosa in linguaggio teatrale.
Consulta i Corsi di Teatro infrasettimanali e i documenti aggiornati con orari e costi della Scuola.
Scuola di Teatro di Ricerca e Professionale
A CHI SI RIVOLGE
La Scuola di Teatro di Ricerca e Professionale si distingue dai Corsi di Recitazione di livello 1 e 2 perché è un percorso rivolto solo ad ex allievi o ad attori da me selezionati. È rivolta a chi vuole investire non solo in una professione artistica e creativa ma sulla propria crescita personale. Come si può leggere in Claudio Spadola , "da ragazzo, al momento di dover scegliere se fare o meno la professione del teatro, cercai di ascoltarmi ad un livello profondo ed essenziale e mi dissi: «Voglio fare teatro perché voglio conoscere me stesso». Dai maestri ho imparato che per essere attori bisogna essere 'grandi' esseri umani, grandi nel senso che bisogna smettere di essere macchine che reagiscono senza una reale volontà alle infinitesimali casualità quotidiane che condizionano in ogni momento la nostra vita e diventare più capienti, più comprendenti, più larghi."
DIDATTICA
Per far questo bisogna conoscere bene la propria meccanica, i propri automatismi fisici, emotivi e mentali e attraverso esercizi e maestri, cominciare a far dialogare questi nostri centri d'attività, ridurli all'essenza, equilibrarli e, evitando di sprecare le loro energie, canalizzarle verso compiti e azioni precise coordinando quelle energie attraverso un'attenzione che deve allenarsi ad essere concentrata e divisa tra quei centri. Solo l'esattezza di quelle azioni può far vibrare tutto il nostro essere non più diviso e permettere a noi performer di quelle forme di canalizzare sentimenti profondi ed esprimerli. Esprimerli in modo che i cuori di chi ci osserva non possano far a meno di reagire aprendosi come serrature che scattano solo alle loro intime chiavi. L'uomo, e massimamente il performer, è uno strumento per canalizzare potenti energie. Uno strumento semplice e complesso.
SCOPI
La Ricerca Professionale di questa scuola di teatro e di performer mira attraverso vari metodi, tra cui la Biomeccanica Teatrale, e le loro applicazioni alle arti dello spettacolo a conoscere e padroneggiare il proprio strumento. A raffinare la meccanica in modo che il performer non debba più pensare a quello che deve fare perché gli viene proficuamente da sé ed essere libero di ascoltare e adattarsi alle variabili di ciò che gli accade intorno, il bios. A diventare un performer completo e creativo. E, attraverso il lavoro, a conoscere se stessi.
PROGRAMMA
Il programma di formazione del livello 3, ovvero della Scuola di Teatro di Ricerca e Professionale, parte dal training pre-espressivo per arrivare al lavoro espressivo e compositivo del personaggio e della messa in scena. Attraverso gli esercizi psicofisici il praticante apprende una disciplina e una forma mentis. Il praticante impara l'analisi, la scomposizione e la sintesi dell'azione. In questo modo potrà applicare lo stesso processo nel lavoro di analisi, scomposizione e sintesi del testo (d'autore o performativo) e nella drammaturgia e regia del proprio agire sul palcoscenico. Tutto passa attraverso l'incorporazione di questi saperi attraverso il corpo e la pratica. Alcuni giorni il training è condiviso anche con gli altri livelli, proprio perché dagli stessi esercizi un attore a livello avanzato o professionale può apprendere più profondamente i principi della performance e le loro applicazioni. Attraverso questo percorso si sperimenterà una ricerca mirata a tradurre in azione, parola e musica le dinamiche dei personaggi e del senso del testo, concretizzandoli nella semplicità virtuosa del gioco del teatro totale. Un teatro fondato sulla capacità sinestetica e sincretica del performer che consenta attraverso parola, movimento, canto e musica anche dal vivo, di esprimere e tradurre qualsiasi cosa in linguaggio puramente teatrale.
Testi tratti dagli scritti di Claudio Spadola , Direttore della Scuola di Recitazione a Roma Palestra dell'Attore.
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